20. SAJANDI SKULPTUUR
Skulptuurile kõigil aegadel omane olnud joon – kujutada peamiselt elusolendeid, eriti inimest – on tingitud juba materjali omapärast, sellest, et kivist, puus ja metallist on väga raske väljendada midagi niisugust, mida ei saaks kombata. Ometi 20. sajandil püütud skulptuuri ainevalda rikastada, kasutades väljendusvahenditeks ka otseselt mitte midagi kujutavaid vorme, mis aga ikkagi mõjuvad inimesele oma kauni, harmoonilise väliskuju või mingi tabamatu väljendusrikkusega. Muutusi 20. sajandi skulptuuril on toonud ka kogu inimeste eluümbruse ja eluviiside muutumine. Näiteks kaasaegsete ühiskondlike hoonete lihtne, selgejooneline sisekujundus nõuab samasuguseid omadusi ka sinna paigutatud skulptuuridelt. Varasemate aegade jalakäija või hobusel sõitev inimene jõudis küllalt süveneda hoonete skulptuurikaunistustesse või monumentide üksikasjadesse, tänapäeval loodud monumendid on aga enamasti suured, lihtsa üldistatud vormiga, et ka autos mööda sõitja jõuaks neid pilguga haarata.
20. sajandi moodsa skulptuuri areng on toimunud üldjoontes maalikunstist lahus ning selles ei ole sama selgelt eraldatavaid voole kui maalikunstis. Seda suurem osatähtsus on aga üksikutel oapärastel meistritel, kellest enamik on oma elutöö sooritanud Pariisis. Selle mitmekesise, kirju skulptoripere eri poolusteks on ühelt poolt looduslähedased meistrid – prantslane Aristide Maillol (1861 – 1944) oma talupoeglikult tervete alasti naisfiguuridega või tema kaaslane Emile Antoine Bourdelle (1861 – 1929), kelle loomingu tibuks on kindla ülesehitusega, võimsalt dramaatilised monumendid; teise pooluse moodustavad aga täiesti abstraktsionistlike s. t otseselt mitte midagi kujutavate teoste autorid.
Looduslähedasemate meistrite hulka kuulub ka saksa ekspressionistide rühmituses tegutsenud Ernst Barlach (1870 – 1938), kes kasutas tagasihoidlikke moonutusi vaid teose väljendusrikkuse suurendamiseks. Ta liigutavad ja traagilised kujud on suures osad sõjavastased.

Inimkehast on lähtunud ka 20. sajandi suurimaks skulptoriks peetud inglane Henry Moore (1898 – 1986), kuid sageli lihtsustab ta seda lausa tundmatuseni, nii et sellest jäävad järele vaid mingid hästi tasakaalustatud ja jõuliselt paisutatud ebamäärased vormid. Moore’i tööde tavaliseks tunnuseks on läbi skulptuuri ulatuvad ümarad avad, väga palju kujutab ta küünarnukile toetuvaid küljeli lamavaid naisi. Üks selline raskelt ja jõuliselt mõjuv kivist lamaja on paigaldatud ka New Yorgis Ühendatud Rahvaste Organisatsiooni hoone ees.
Teisele maailmasõjale järgnenud ajal on ilmekad ja peeni inimfiguure loonud itaallased Marino Marini (1901 – 1980) ja Giacomo Manzù (1908 – 1991). Marini meelisteemaks on hobune ja ratsanik, eelistatud materjaliks aga huvitavalt viimistletud pinnaga metall. Imeline vana aja hingus ja harmoonia õhkuvad Manzù tantsijannasid kardinale kujutavatest teostest. Nagu renessansimeistridki on ta loonud reljeefidega pronksuksi kirikutele, sealhulgas ka Rooma Peetri kirikule.

Alberto Giaconetti (1901 – 1966) oli sünnilt Šveitsi itaallane. Ta töötas Pariisis ja kujutas samuti inimesi. Kuid tema inimesed, need olid imehaprad, nagu kuskilt lapse joonistuselt väljasaanud traatpeenikeseks lihtsustatud olendid, kellest hoovad rõhutust ja üksindustunnet.
Eelmainitud autoreid võib siiski nimetada enam või vähem loodusega seotuks. Järgnevad meistrid on aga teadlikult eemaldunud loodusest ning mõnikord täiesti loobunud millegi looduses esineva kujutamisest. Sellised taotlused ilmnesid juba sajandi alguses Pariisi asunud rumeenlase Constantin Brancusi (1876 – 1957) töödes. Tema kasina täpse vormiga teostest võib vaid aimata vihjet kunstnikule eeskujuks olnud inimese peale, lendavale linnule, kalale või muule. Moonutused on niivõrd põhjalikud, et näiteks kord, kui meister tahtis viia ühe oma metallist linnukuju USA-sse näitusele, ei tunnistanud tolliametnikud seda kunstiteoseks, vaid määrasid tolli metalli kaalu järgi. Eriti suurt tähelepanu pööras Brancusi materjali omapära esiletoomisele ja peenele töötlusele.
Brancusiga sama stiili esindas saksa päritolu Hans (Jean) Arp (1887 – 1966). Oma sujuvalt ümarad teosed lihtsustas ta lausa „algvormideks“, näiteks põlvitavast naisest on järele jäänud vaid läikivaks lihvitud voolujoonelist lumememme meenutav tomp.
20. sajandi alguskümnetele tegutsenud kubistlikud skulptorid moodustas oma nurgelisi, vaevu äratuntava algupäraga kujusid kuupidest, silindritest, keradest ja muudest geomeetrilistest vormidest. Nende leiduste hulka kuulub ka see, et kuju ei peagi olema seest umbne kivi. Või metallitükk. Nii näiteks tähistasid nad metalliribadega vaid kuju välised piirjooned, nagu õhku joonistamine. Imelikul kombel koges aga inimese silm ka seda õhku kui kuju juurde kuuluvat osa. Kuulsamaid skulptorid-kubistid olid prantslane Henri Laurens (1885 – 1954) ja Leedust pärit Jacques Lipchitz (1891 – 1973). Liikumise edasiandmine oli kuulsa futuristi Umberto Boccioni (1882 – 1916) eesmärk. Ta loobus inimese keha õigest kujutamisest, rõhutades liikumise suundi veidralt vonklevate vormide ja joontega, mis nagu tõmbasid figuuri lahti paigalseisust. Kõige hämmastavamaid katsetusi tegid 1910-ndatel aastatel Moskvas vennad Naum Gabo (1890 – 1977) ja Anton Pevsner 81886 – 1962). Nad konstrueerisid metallist ja mitmesugustest läbipaistvatest materjalidest enneolematuid seadeldisi. Need meenutavad mõnikord masinad, on aga täiesti otstarbeta. Isegi reljeefsed „portreid“ tegid nad läbipaistvatest liistakutest. Gabo ja Pevsneri eeskuju on hilisemalgi ajal jäljendajaid leidnud.
20. sajandi alguskümnetel tehtud materjalikasutusest osutus eriti elujõuliseks teoste kokkukeevitamine metallitükkidest. Niisa ka alguse igasuguste fantastiliste, sageli lausa vanarauast tehtud olendite loomine. Hiljem jäeti sellistel metallskulptuuridel keevitusõmblused ja muud konarused silumata, kasutades neid ilmeka lisandina teostele. Sellest laadist on osaliselt nähtud ka vene päritoluga Ossip Zadkine (1890 – 1967). Eriti tuntud on ta „Hävitatud linn“ Rotterdamis. See oma murtud käsi ringutav puruksrebitud keha ja väljakistud südamega olend peab meenutama rotterdami linna kannatusi Teise maailmasõja ajal.

Juba sajandi algul hakati katsetama ka liikuvate skulptuuride loomist. Need käivititati, kas inimjõul või mootori abil ja enamasti said nad kaunis kohmakat. Nende nn mobiilide (romaani keeltes tähendab mobile „liikuv“) loomisse tõi murrangu ameeriklane Alexander Calder (1898 – 1976). Tema ülesriputatavad teosed koosnevad peenest traadist ning hakkavad tiirlema vähimastki puudutusest või tuuletõmbest. Calderi esimene tuntud mobiil „Elavhõbedaallikas” oli liikuva skulptuuriga purskkaev, kus vee asemel voolas elavhõbe. See asus 1937. aasta Pariisi maailmanäitusel ning oli tegelikult elavhõbeda-reklaam. Hilisematel aegadel on mobiile veelgi mitmekesistatud, näiteks mõned neist lammutavad end ise liikumise käigus osadeks, tekitavad helisid, mõnesid aga täiendatakse neile suunatud värvi muutvate valgusvihkudega. Kui sellise teose ette asetada veel piimjas klaasist ekraan, siis tekib sellel värviline pidevalt muutuv abstraktsionistlik pilt. See on näide kahe eri kunstiliigi segunemisest. Kindla piiri kaotamine eri kunstiliikide vahel huvitas mõningaid kunstnikke juba sajandi algupoolel, kuid eriti taotletakse seda just viimasel ajal. Sel alal tehtud uudsete materjalide ja väljendusvahendite otsingutest oli juttu juba popkunsti osas.
20. SAJANDI ARHITEKTUUR
20. sajandi arhitektuuris kehtivad täiesti uued põhimõtted, ehitusviisid ja uudsed ehitusmaterjalid. Moodsa arhitektuuri üksikuid eelkäijaid leiame siiski juba 19. sajandist. Need kuuluvad aga inseneriheitusse, mida tollal üldse ehitusekunstiks ei peetud: raudteejaamad, näitusepaviljonid, tööstushooned, terassillad jne. Nagu skelett hoidis neid kõiki ülal osadest kokkupandud metallsõrestik. Viimase kasutamine võimaldas luua mitmekesisemaid ja suuremaid hooneid ning avaramaid ja suuremaid hooneid ning avaramaid siseruume. Näiteks 1851. aasta Londoni maailmanäituse paviljoniks ehitatud Kristallpalee koosnes peaaegu ainult klaasist ja rauast ning mahutas endasse ka suured pargipuud, mis kasvasid ehituseks planeeritud kohal. Üllatusi pakkus ka 1889. aasta Pariisi maailmanäitus: üle 300 meetri kõrge Eiffeli torn, mis kannab oma looja perekonnanime ning masinate demonstreerimise paviljon. See 420 m pikkune klaasist võimsatest teraskaartest kokkupandud hoone meenutab hiiglaslikku kummulikeeratud plaati. Kaarte toetuspunktide vahe on 115 meetrit; seniste vahenditega nagu näiteks kivivõlvidega, midagi taolist luua poleks saadud.

Euroopat edestasid aga tormiliselt arenevad ameerika ühendriigid oma 19. sajandi lõpul püstitatud pilvelõhkujatega, Need toetudis terasskeletile, olid enamasti lihtsad ja otstarbekohased. Nende loomisel oli üheks eesmärgiks paigutada suur hoone võimalikult väikesele maatükile, sest maa hind linnakeskustes oli väga kõrge.
Uueaegse arhitektuuri tehniliseks eeltingimuseks oli teras- ja betoonkonstruktsioonide kasutamine. Üks peamisi põhimõtted hoonete kasutamine. Üks peamisi põhimõtteid hoonete kavandamisel oli aga lähtumine nende otstarbest, funktsioonist. Siit tuleb ka niisuguse arhitektuuristiili nimetus – f u n k t s i o n a l i s m. Juba ehitise välimuses pidi peegelduma tema otstarve, tema sisu, isegi tähtsamate ruumide jaotus jne.
Tihtipeale näib funktsionalistlik hoone koosnevat üksikutest lihtsatest ilustamata kuupidest ja risttahukatest. Funktsionalismi põhimõtet võiks lühidalt sõnastada nii: see, mis on otstarbekohane, on ka ilus.
20. sajandi algul ehitati Euroopas vaid üksikuid funktsionalistlikke hooneid – liiga suur oli siis veel eklektitsismi ja juugendstiili mõju. Pärast esimest maailmasõda tekkis arhitektuuri ühe kõrvalharuna ka veel nn e k s p r e s s i o n i s t l i k s u u n d, mille pooldajad suhtusid hoonesse peaaegu nagu skulptuuri. Väljenduslikkust hinnati enam kui otstarvet. Eelkõige Saksamaal kerkisid imelikud, süngeilmelised, juhuslikuna tunduva väliskujuga nagu tugevast tuulest voolujooneliseks lihvitud hooned. Näiteks Potsdami tähetorn meenutab välimuselt pigem ehk sõjalaeva tekiehitist.
Tõeliseks funktsionalismi toetajaks ja levitajaks sai aga 1919. aastal Saksamaal asutatud kunstikool „Bauhaus“. Kool loodi küll arhitektuuri ja töötustoodete kujundamise õpetamiseks, kuid sellest sai tähtis kunstikeskus, kus õieti kadusid piirid üksikute kunstialade vahel. Kooli rajas silmapaistev arhitekt Walter Gropius (1883 – 1969), kes kavandas ka „Bauhausile“ hoone – see on üks funktsionalismi tähtteoseid. „Bauhausis“ töötasid õpetajatena tuntud maalijad Kandinsky ja Klee. „Bauhaus“ likvideeriti 1993. aastal fašistide poolt. Paljud eesrindlike kunstialaste ja ühiskondlike vaadetega bauhausalased pidid maalt lahkuma, peamiselt USA-sse, kus nad arhitektuuri arengusse edaspidi tõhusa panuse andsid.

Rahvusvaheliselt kuulus arhitekt ja teoreetik oli Šveitsi prantslane kunstniku nimega Le Corbusier 81887 – 1965), kelle loodud ehitisi leidub ka Moskvas. Le Corbusier lähtus küll funktsionalistlikest põhimõtetest, kuid ta rõhutas rohkem efektsust ja ilu, mida võivad pakkuda geomeetrilised vormid ja uueaegsed konstruktsioonid. Tihti kasutas ta näiteks klaasribadena üle fassaadi ulatuvaid aknais või siis kogu hoone toetamist lahtiste sammaskäikude peale.
Peale funktsionalismi tunneb 20. sajand veel muidki uudiseid arhitektuuristiile. Mittefunktsionalistliku arhitektuuri rajajate hulka kuulub ka ameeriklane Frank Lloyd Wright (1869 – 1959), kes alustas tegevust juba 19. sajandi lõpul. Väga palju ehitasid ta üheperekonna-elamuid. Need on ebakorrapärase kujuga, hästi liigendatud, et kõik ruumid saaksid piisavalt õhku ja valgust. Väga hästi seostuvad nad loodusega – üks maja seisa isegi kose kohal -, jääb mulje nagu oleksid nad ise kasvanud. Wright võrdleski ehitist elava olendiga, kelle sünnil mängivad kaasa ümbritsevad tingimused, ilmastik, maapinna reljeef jne. Wrighti hilisematest teostest on omapäraseim mingit hiigelvedru meenutav Guggenheimi muuseum New Yorgis oma spiraalikujuliselt tõusva vaatesaaliga.

Uusimat aega iseloomustavad ehitustööde kõrge mehhaniseerimine, valmisdetailide kasutamine, uudsed viimistlusmaterjalid (alumiinium, plastmassid, klassseinad, mis paistavad läbi ainult seest välja vaatamisel), värvi osatähtsuse kasv jne. Inseneriteaduse areng on teinud võimalikuks sellised julged lahendused nagu terastrossidel või betoonkuplid, mis katavad näitusesaale, spordihalle, staadione jne. Huvitavaid näiteid võiks tuua Põhja-Itaalia tööstuspiirkonnast, kuulsa betoonispetsialisti insener Pier Luigi Nervi (1891 – 1979) tegutsemisalalt. Tema loodud Tooma spordipaleed kattev hiiglaslik betoonliud on kõigest 2,5 cm paks. Äärmiselt modernne on Brasiilia uus, tühja kõrberajatud pealinn, mille loomisest võttis osa tuntud arhitekt Oscar Niemeyer ( sünd 1907). Hinnatavad on ka Põhjamaade arhitektide, eriti soomlasse Alvar Aalto (1898 – 1976) teened. Teda iseloomustab puu, tellise, klaasi, vase ja teiste vanade ehitusmaterjalide oskuslik ühendamine.
Eeltoodud näited puudutavad enamasti üksikhooneid, mis on vaieldamatult suurepärased nii oma planeeringult kui ka tehniliselt teostuselt. Kuid kapitalismi tingimustes ei puuduta arhitektuuri saavutused kogu elanikkonda, vaid peamiselt selle varakamat osa.
20. sajandi jooksul on uuenenud ka linnade planeerimise põhimõtted. Selle ala uudisteks on elamute vabam paigutus, loodusliku kekskonna säilitamine, kõige elamiseks vajaliku koondamine mikrorajoonidesse, vaid jalakäijatele määratud tänavad kaubanduskeskustes, tavalistest linnaliiklustest eraldatud autode kiirmagistraalid, tööstusrajoonide eraldamine elamutest jne,. Põhimõtted on suurepärased, kuid siiski pole paljusid kauneid, ajakohaseid ja väga vajalikke linnade ja nende keskuse ümberkorraldamise plaane suudetud ellu rakendada, takistuseks on kapitalistlik eraomand maale.
Allikad:
Tiiu Viirand „Kunstiraamat noortele“
Pildid:
http://www.tate.org.uk/collection/N/N05/N05387_9.jpg
http://www.24hourmuseum.org.uk/content/images/2005_1185.JPG
http://www.guggenheim-venice.it/images/05/Marini_1948_Angel_small.jpg
http://www.giotto.org/piccolomini/giacometti/lUedrjj5yTGTUYBpghjtqPquZc.jpg
http://www.caosmanagement.it/n0/Immagini/foto/BAUHAUS%20DESSAU.gif
http://www.delmars.com/wright/gugg1.jpg
http://www.wfs.be.schule.de/pages/sundials/Einsteinturm.jpg
http://www.bluffton.edu/~sullivanm/baltimore/zadkinefront.jpg